Avec Val Synth, Flora Fishbach confirme qu’elle n’est pas simplement une chanteuse : elle est une architecte de sons et d’émotions, capable de fusionner rock, disco et électro avec une élégance singulière. Son troisième album marque un retour aux sources, une plongée dans les vallées ardennaises où synthétiseurs et inspirations eighties se rencontrent pour créer un univers volontairement mystérieux et envoûtant. Portrait d’une artiste vintage.

Depuis ses débuts avec « Un autre que moi » sous le nom de Fishbach, Flora Fishbach a toujours cultivé une identité musicale à la fois singulière et radicale. Avec Val Synth, elle se réapproprie pleinement son univers en mêlant la rigueur électronique des années 80 à une pop sensuelle et hypnotique. On y retrouve des accents de Klaus Nomi dans ses vocalises haut perchées et yodelantes, la sensualité glacée de Kim Wilde, le groove fascinant de Prince, et l’onirisme envoûtant de Mylène Farmer. C’est une synthèse où la nostalgie et l’expérimentation coexistent. Le titre de l’album n’est pas anodin : Val Synth fait référence à la vallée des Ardennes où Flora a conçu ses morceaux. Là-bas, l’isolement et le paysage ont nourri la texture sonore de l’album, où chaque synthé, chaque basse et chaque réverbération semble respirer avec le paysage. L’album devient un terrain de jeu entre introspection et danse, entre chambre d’ado et dancefloor.

Flora Fishbach impose sur Val Synth sa voix grave et unique, capable de capturer autant l’intime que l’extravagance. Dans des titres comme « La Machiavela », on perçoit une volonté de surprendre, d’étonner, de créer un léger malaise joyeux qui séduit et intrigue. Le mélange de lyrisme et de groove transforme chaque morceau en expérience sensorielle complète, où le corps et l’esprit se rejoignent. Artiste multidisciplinaire, Flora Fishbach puise également dans le cinéma et la scène. La convocation de personnalités dans « Comme Jean Reno » ou « Meryl Streep libre » souligne son goût pour la narration théâtrale et l’incarnation. Les morceaux deviennent des mini-opéras électro-pop : des incantations, des visions, des danses de lumière où la musique dialogue avec l’imaginaire et l’iconographie.

Au final, Val Synth oscille entre fun, légèreté et profondeur. Des morceaux comme « Des Bêtises » rappellent la joie simple de la pop des années 80, alors que d’autres titres explorent les recoins sombres de la production électronique, mêlant introspection et danse, nostalgie et audace. Flora Fishbach parvient ainsi à enchaîner intimité et euphorie, nostalgie et avant-garde, dans un équilibre subtil et irrésistible. Et que dire de « Rends-moi ma vie » qui ouvre l’album et qui régale d’office nos oreilles, avec un soupçon de la regrettée Rose Laurens dans la voix à la sauce Fishbach.

Avec cet album, Flora Fishbach confirme qu’elle n’a rien perdu de son audace : elle trace sa route en fusionnant héritage, expérimentation et instinct pop. Val Synth est une plongée dans ses influences, une célébration de son identité et un rappel que la musique peut être à la fois intime, ludique, surprenante et profondément humaine. Seul bémol, sa durée… 25 pistes en 8 pistes. Qualitatives, certes, mais quand même.

 

Nouvel album « Val Synth » maintenant disponible — En tournée dans toute la France en 2026 et au Zénith de Paris le 12 mars 2027. Réservations en points de vente habituels.

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